Полезни съвети

Вдъхновение за красивото

Pin
Send
Share
Send
Send


За всички, които някога са изпитвали творческа криза, като хвърлят четката встрани, тази статия осигурява свеж поглед върху това какво е творчество.


Вдъхновението е прекрасно, когато го имате, а отсъствието му е страшно разочароващо. Изкуството е страст, която приема много форми на изразяване. Поканете музата не само да влезе, но и да я задържите по-дълго!


1. Започнете да посещавате часове, курсове и работилници за групова живопис.

Творческите хора се нуждаят от подкрепата на колегите, за да ги вдъхновят, утешат и подкрепят. Много е важно да напуснете офиса, офиса или студиото си и да сте с други хора. Заобикаляйки се с тези, които имат подобни цели и проблеми, вие създавате положителна синергия, изпълнена със свежа енергия. Някой от групата ще ви вдъхнови, ще ви даде чудесна идея, ще ви предложи решение на проблем или ще запали творческа искра, която ще ви държи напред. За тези цели съвместните туристически пътувания за художници са перфектни.

2. Опитайте се да създадете в друга област.

Творческите хора имат много начини да се изразят. Например, можете да направите приложна работа: занаят, шийте, плетете нещо. Така ще участват различни части на мозъка, в резултат на което ще се образуват нови невронни връзки. Промяната на дейността стимулира творческото мислене.

Винаги работете върху всеки нов проект. Ако имате проблеми с един проект, работете върху друг. Експериментирайте, работете в различни жанрове, опитайте различни стилове.

За промяна опитайте да бъдете изкуствовед на любителско ниво. Ако изучавате крайния резултат от нечия творческа дейност, тогава можете по-добре да разберете какво вдъхновява хората.

3. Продължете да развивате и научавате нови неща.

Прочетете биографии на художници, отидете в музея и разгледайте работата им. Помага при изучаване на уменията на други художници - копиране на картини. Копирането ще помогне да се мисли как точно майсторът е постигнал този или онзи визуален ефект. Четете книги по артистичност, гледайте видеоклипове в Интернет. Научете повече за областта на изкуството.
Където и да отидете, носете със себе си тефтер и химикалка, за да можете винаги да записвате нови идеи.
Прочетете много книги за различни жанрове на живописта, това ще ви помогне да разберете идеите на други художници.



4. Ако музата не дойде, напуснете къщата и сами отидете при нея.

Вземете навика да уреждате творчески срещи със себе си веднъж седмично. Отидете на къмпинг или просто се разходете из града. Начертайте скици на хора в кафене и подслушвайте. Вдъхновението е навсякъде около вас. Изкуството е обикновен живот, пълен със смисъл! Потърсете в ежедневието си красивото, смелото, необикновеното, хумористичното и символичното.

Ако търсите красотата, ще я намерите в най-неочакваните, странни и дори грозни неща: искрицата от счупено стъкло на тротоара, извита трева или дори усмивката на непривлекателна възрастна жена, която става красива в един миг, защото я виждате по този начин.

5. Помнете, че на изкуството е необходимо време, за да узрее.

Творческите хора влагат емоции в своите творения. Продължавайте да растете, да се подобрявате Докато чакате отговори от музата, не ходете на цикли и. отпуснете. Приемете, че ще имате периоди на творческа стагнация, това е като ин и ян. Понякога нещо красиво може да узрее вътре. Мечта. Представете си. Дайте време идеята да се оформи. Когато се върнете в студиото, ще бъдете пълни със свежа енергия. Винаги помнете: искрата ще се върне.

Прегледайте диетата си. Правилното хранене и упражнения имат положителен ефект върху настроението ви.

6. Не забравяйте защо сте решили да започнете да създавате.

Когато бяхте на 5 години, разказването на истории и рисуването беше забавно! За щастие! Без натиск! Понякога трябва да направите пауза и да си напомняте, че пишете, защото обичате, а не защото (не непременно защото) искате да получите признание или да печелите пари.
Позволете си да играете, да експериментирате и да правите „ненужно“ изкуство на любителско ниво.
Пишете в стила на „поток на съзнанието“. Изкуството е транскрипция на емоции. Ако се поддържате свободни и спокойни, държите се спонтанно, тогава вашето творчество ще бъде също толкова оригинално.

7. Общувайте и споделяйте творчеството си.

Споделете вашите идеи с приятели и семейство и получете техните отзиви.

Свържете се с други изпълнители чрез социалните мрежи. Поддържайте връзка и споделяйте източниците си на вдъхновение и бъдете вдъхновени от други хора от цял ​​свят.


8, Правете благотворителна дейност.

Включете се в деца, ходете на училище. Направете там малка изложба на вашите и детски произведения.

Елате в старчески дом или сиропиталище и организирайте вечер за творчество там.

Децата и възрастните хора имат голяма нужда от внимание. Техните усмивки ще направят деня ви! Ще получите дълбоко удовлетворение от споделянето на част от себе си и своя талант с другите.

9, Организирайте парти.

Поканете успешен художник на вечеря и разберете нещо от него.

Организирайте малко парти с вино и сирене, поканете други художници и писатели. Присъединете се към клуб за книги или друг творчески клуб.


10. И най-важните думи, които трябва да ви вдъхновят:
просто го направи. Сега!

За да рисувате, се нуждаете от време, което прекарвате на мольберта.
Роджър Екберг каза: „Музата идва в процеса на създаване, а не пред него. Не я чакайте. Започнете веднага. "

13 съвета за художници!

1. ИЗПОЛЗВАТЕ РЕГУЛИРАНЕ НА СКИЕТБУКАТА си

Рисуването в книга със скици веднага щом възникне такова желание, независимо от това къде се намирате, е лесно. Опитайте се да го правите по-редовно.

Това не само ще подобри вашите умения, но и ще ви помогне да се потопите в творчеството.

Направете своя цел да скицирате седмични скици Използвайте го възможно най-често, дори и за малки скици.

Още статии в блога за скицирането:

2. СЛЕДВАЙТЕ НА СВЕТЛИНА

Много артисти са заседнали в рутината на ежедневната работа в студиото.

Вземете своята рисунка или скица и излезте с нея.

Можете да се разходите в парковете, сред красивите сгради, където и да намерите вдъхновение.

Когато усетите, че рутината ви поглъща, ходенето може да ви помогне да създадете нещо ново, което не сте правили преди.

Тази година направете всичко възможно, за да напускате студиото по-често!

3. ЕКСПЕРИМЕНТ С РАЗМЕР НА РАБОТИТЕ

Чудесен начин да събудите креативността е да излезете извън зоната си на комфорт.

Един от начините, по които можете да направите това, е да преоразмерите вашите картини, хартия и платно.

Например, ако обикновено рисувате в малък формат, използвайте по-големи листове. Това ще ви позволи да мислите и работите по различен начин, ще създадете уникална творба.

Опитайте се да работите с различни размери, вижте как ще се промени работата ви.

4. ПАМПЕТЕ СЕБЕ СИ

Поне веднъж тази година се погрижете за материали, които обикновено не купувате.

Това могат да бъдат скъпи четки с добро качество, нови видове боя или хартия.

С чиста съвест мога да ви посъветвам за онлайн магазина на Jackson's Art. Купувам там акварелна хартия и вносни бои. Оказва се по-евтино от 1,5-2 пъти. Как да използвате сайта им?

5. РАЗВИТЕТЕ ВАШИТЕ ИДЕИ

Ако една от целите ви е да използвате възможно най-много скицата, тогава рано или късно тя ще бъде изпълнена с чудесни идеи.

За да предотвратите загубата на тези идеи във вашата скица, оставете от 30 минути до 1 час седмично, за да ги развиете.


Няма достатъчно идеи за рисуване? Разгледайте тук:

6. ВИЖТЕ ВДЪХНОВЕНИЕ

Много е важно да можете да намерите време за неща, които разпалват вашето творчество.

Това може да бъде разходка, ваканция, четене на книги или сътрудничество с други художници.

Всичко това може да ви даде творчески заряд за цялата година.

7. ОПРЕДЕЛЕТЕ СИСТЕМАТА СИ

Всеки художник иска да бъде разпознаваем.

Разбира се, че е чудесно да опитате нови техники и материали, но като цяло все пак искате да поддържате стила си, така че хората да разпознават вашите творби.


8. НАПРАВЕТЕ НЕЩО НОВО

Опитайте поне едно ново нещо тази година (и не става въпрос само за размера на платното).

Разгледайте други начини за създаване на изкуство. било то рисуване, щамповане, zentagl, акварел, скулптура или дори изкуството да се пече.

Това ще ви помогне да израснете като художник и може би ще намерите друго хоби за себе си!

9. НАМЕРЕТЕ ВРЕМЕ

Ако не сте художник на пълен работен ден, вероятно бихте искали да имате повече време за рисуване.

Без значение колко сте заети, винаги можете да намерите време, за да направите това, което наистина обичате.

Отделете няколко дни в седмицата, за да рисувате. Като предварително планирате часовете си в организатора, запишете се за семинар или посетете майсторски клас с други артисти.

10. ГЛЕДАЙТЕ В МИНАЛ

Чудесен начин да получите тласък на вдъхновението е да разгледате работата на стари майстори.

Изберете художник, от чието произведение сте особено очаровани и изучете неговата техника и техники.

Отделете един час седмично, за да практикувате старите си техники със скица и художествени списания с селекция от произведения.

Това ще ви даде страхотни идеи за бъдещи проекти.

11. РАБОТА НА ПОРТФОЛИО

Ако все още нямате портфолио, започнете да работите върху един от тях.

Можете да правите снимки на своята работа, да дигитализирате или печатате, да създавате уебсайт или каквото и да е друго, което искате (не забравяйте да бъдете креативни).

Портфейлите са създадени не само за професионални художници. Това е чудесен начин да покажете на приятелите и семейството си какво работите.

Почти няма информация за Рунет за илюстраторката Анели Солис, но впечатляващите й творби са добре известни. В интернет намерих интервю с художника, хареса ми как момичето с ентусиазъм говори за своите произведения и споделя тайните на своето вдъхновение, затова се опитах да преведа думите й възможно най-точно. Включете се в изкуството и се вдъхновете, господа! = D

Какво ви вдъхнови да създадете вашите картини?

Сигурен съм, че са създадени от моята вътрешна сила, вътрешен дух, но какво беше този дух, все още е загадка за мен.

Това, което изобразявах в работата си, е приложимо за мен. Всички те носят духовност, пробуждане, осъзнатост и мъдрост. Това може да се разбере през подсъзнанието, чрез въображението. Това са ръководствата, които олицетворяват моето разбиране за света, това, което аз познавам по пътя си.

Мога да кажа, че всичко ме вдъхновява: природа, мечти, музика и филми, мои приятели, много уникални култури, в които живее моята страна. Както и културите на коренните народи и религиите на целия свят, в които душата ми резонира, но това, което ме вдъхновява да създам нова работа, винаги е загадка и е чудесно. Картините ми са ода на вдъхновението.

Как протича процесът от първоначалната идея до самото създаване на картина в действителност?

Процесът непрекъснато се променя. По-рано, когато ми хрумна вдъхновение, хвърлих всичко и се заех с бои. Но сега за мен стана важно първо да подготвя мястото си, преди да започна, да възстановя реда, както физическия, така и енергийния. Съсредоточавам се върху енергията, за да си позволя да бъда предавател на божественото послание. Когато отворя очи, ръката ми пренася тази енергия на платното, само по този начин моето изкуство може да донесе благословия на другите.

За да започна да рисувам, в зависимост от яснотата на моите визии, понякога използвах изображения или модели на други хора, но напоследък ми беше много по-приятно да използвам само въображението си, за да създам моите творби. По-голямата част от процеса, просто го оставих да тече. По правило в един момент преставам да харесвам резултата и тогава решавам дали да започна да коригирам нещо или да се предам изцяло на процеса. Понякога просто го пускам и работи!

Измисляте ли тези приказни създания или те се появяват в образи?

В един миг, когато започна работа върху снимка, те просто идват при мен. И тъй като работата се създава, те се материализират все повече и повече.

Получих много писма от хора, които споделиха с мен колко моята работа ги вдъхновява. Беше ми безумно приятно и тези писма просто накараха сърцето ми да бие по-бързо. Надявам се да има много повече непознати за мен хора, на които моите картини са повлияли.

Това е малко странна история, но наистина ме накара да обърна внимание на фината сила, която може да работи чрез хората. Моят добър приятел е собственик на 200 декара тропическа гора на планината, където той планира да изгради лечебен център и да организира духовна общност. Тази красива земя, изпълнена с енергия и светлина. Веднъж, когато бях там, нарисувах жена в шапка със символ на мандала. Направих това за груповата изложба там, въпреки факта, че имах много малко време за работа. Няма да лъжа, нямах високи намерения относно тази картина, просто исках да нарисувам нещо красиво, вдъхновено от красивите гледки наоколо. Но когато приятелят ми видя работата ми, очите му се запалиха и той каза, че рисувам лейди Гор, едно от приказните създания, които дойдоха при него и каза, че трябва да разработи тези места. Тогава току-що се сдобих с goosebumps.

Как да нарисувате визиите си е как да разгърнете подарък?

Знам, че все още има толкова много непознато за мен, но сега усещам, че целта ми е да вдъхновявам другите чрез красотата. Някой ми каза наскоро, че ще опишат работата ми като „поразила човешкия дух“. Хареса ми. Вдъхновен човешки дух е началото на всяка велика постъпка. Вдъхновението е мястото, където всичко започва. И красивите неща са доставчикът на това много вдъхновение. Мотивира ме, че моето изкуство вдъхновява сърцата, вълнува, забавлява, вълнува въображението, вдъхновява креативността, предизвиква чувства на учудване и магия.

Каква е истината ти?

По природа човечеството се радва на безкрайно творчество. Животът е състезание, в което всичко е взаимосвързано, така че защо да не направите този път по-щастлив, колкото е възможно повече за себе си и за всички останали.

Ужасно е да си представим колко световни шедьоври на изкуството биха могли да бъдат изгубени, ако създателите не се обърнат към природата за помощ! И до ден днешен художниците са готови да се втурнат в неизследвани разстояния, за да се съберат с колеги на следващия открит ефир. Въпреки че не всички художници са нетърпеливи към промяна на мястото, за да създадат още един шедьовър. Например големият композитор Едуард Григ беше неуморно впечатлен от родните простори на Норвегия до края на дните си и това може лесно да се забележи в повечето му произведения.

Докато пътувате

Промяната на пейзажа, запознаването с новата култура и традиции на жителите на други страни, може да послужи като добро вдъхновение за хората, които не знаят как да преодолеят творческия застой. Може би само Париж със своите архитектурни паметници човечеството дължи ковчег на живота на онези културни ценности, възникнали след посещението на определени личности.

Влюбени и близки

Любовта е толкова мощен стимул за творчество, че може не само да върне загубеното вдъхновение, но и да го даде на някой, който никога не го е притежавал и изобщо не е страдал от него. И ако героите на нашите дни, вдъхновени от любовта, започнат да пишат стихове с ентусиазъм, от който всеки от най-великите ще пожъне зелено, тогава какво можем да кажем, които са посветили този занаят през целия си живот.

В изкуството

Може би затова великите произведения са страхотни, защото имат способността да упражняват толкова силно влияние върху човешкия ум, тласкайки вдъхновени хора към по-нататъшно творение. Например, творческото наследство на Уилям Шекспир задочно се стреми да навлезе в такъв брой творби на различни автори, които дори доведоха до отделен поток, наречен „Шекспир”.

Работата на някои фигури обаче се основаваше на творбите на малко известни и никой не разпознати. Например, веднъж Джон Ленън създал „платно“ на малкия си син.

На случаен принцип

Ако търсенето на вдъхновение се оказа безплодно, струва си да се опитате да разгледате по-отблизо вашата ежедневна среда. Нещата, които могат да вдъхновят, понякога изглеждат толкова невероятни, че не винаги получават нужното внимание. Салвадор Дали потвърди това преди много години на примера на своята „Устойчивост на паметта“, вдъхновена от писането на платното, гледайки обичайното топено сирене.

Ако все още няма вдъхновение и не е предвидено, няма нужда да се придава значение на това. Известният „Черен квадрат“ на Малевич, написан, както се казва в една от легендите, без вдъхновение от художник, който се ядосва на факта, че няма време да предаде картината навреме, ще помогне да се преодолеят всички притеснения по този въпрос. Изплъзвайки набързо недовършена творба, художникът даде на света страхотна картина и получи признание.

Оказва се, че художниците често се обръщат към науката в търсене на вдъхновение. Представляем вам подборку наиболее интересных историй создания художественных шедевров.

Эдвард Мунк. «Крик»

«Крик» Эдварда Мунка

Норвежский художник Эдвард Мунк написал картину «Крик» в 1893-м году. В своем дневнике он рассказал, что был вдохновлен кроваво-красным небом, которое он увидел во время прогулки с друзьями. Удивительная атмосфера картины породила немало споров о том, что же именно увидел на небе Мунк. Одна из самых популярных гипотез предполагает, что художник мог наблюдать пепел вулкана Кракатау после его извержения в 1883 году.

Относно най-новите предположения на изследователи, популярната механика вече: метеоролог от университета в Осло предположи, че Едуард Мунк може да бъде вдъхновен да види рядко явление в небето - перлени облаци, които са причинени от ниски температури и висока степен на осветеност.

Мария Сибила Мериан. Акварели на дървото гуая (Psidium guajava), паякът тарантула (Avicularia avicularia), кръстосан паяк (Avicularia gen. Spec.), Вълк паяк (Rhoicinus spec.), Американска хлебарка (Periplaneta americana), резец на мравка (Atta cephalotes) ), шивашка мравка (Oecophylla spec.), колибри (Trochilidae gen. spec.).

Научни скици като изкуство, Мария Сибила Мериан

Немската художничка Мария Сибила Мериан видя красотата там, където другите не я забелязаха. Като ентомолог често изобразява насекоми в своите картини. През 1705 г. художникът нарисува скица на тарантула, ядеща колибри. Нейната работа в крайна сметка даде името на цяло семейство паяци (тарантули). Въпреки факта, че в началото гравюрата му е критикувана и наречена „чиста измислица“, по-късно е доказано, че паяците от тарантула все още понякога ядат птиче месо.

Повечето от най-ярките произведения на Мария Сибила Мериан се появяват благодарение на нейната двугодишна научна експедиция в Суринам (Южна Америка) от 1699 до 1701 година. Тя изобрази подробно метаморфозите на насекомите, които никой досега не беше виждал, а някои от представителите, които тя залови, са изследователи по целия свят, които все още търсят.

Уилям Търнър. Спадът на Картаген

Вулканични залези на Уилям Търнър

Британският художник Джоузеф Майорд Уилям Търнър (по-известен като Уилям Търнър) беше известен със своите картини, които изобразяваха ефектни залези, бушуващи морета и сцени на луната. Според проучване, публикувано през 2014 г. в списанието Atmospheric Chemistry and Physics, Търнър пише своите известни залези през 1816 г., впечатлявайки от вулканичните емисии в атмосферата, причинени от изригването на вулкан в Тамбора през 1815 г. (това се превърна в най-голямото изригване на вулкан в историята на човечеството). В резултат на това в света бяха установени глобални климатични аномалии, които породиха година без лято.

Мехмет Беркман и Мария Пенил. "Неврони"

Шедьоври от микроби

На годишното състезание по изкуство на Американското дружество на микробиолозите бактериите и дрождите стават боя, а агар-агарът става платно. Микробиолозите създават шедьоври вътре в чашите на Петри - като например работата на Мехмет Беркман и Мария Пенил, наречена „Неврони“. Тя спечели първа награда през 2015 г., заобикаляйки карта на Ню Йорк, съставена от микроби, и изображение на фермата в сезона на реколтата, направена от мая.

Винсент Ван Гог. Звездна нощ

Звездна нощ от Винсент Ван Гог

Картината на Винсент Ван Гог „Звездна нощ“ може да изглежда странна и нереалистична, но също така има отношение към науката. През 2006 г. физиците от Националния автономен университет в Мексико посветиха цялостно изследване на този шедьовър. Те откриха, че Ван Гог всъщност представя сътресения. Интересно е, че художникът е изобразил това физическо явление и в други картини, върху които е работил по време на борбата с психичните проблеми. Това например "Път с кипарис и звезда" и "Пшенично поле с гарвани".

Александър Григориев-Саврасов 2015-09-14 в 03:09

В тази статия отговарям на един от читателите на моя блог на, струва ми се, горещия въпрос за намиране на вдъхновение. Благодаря на нея за темата, която се отнася за всички създатели, без изключение.

„Започнах да рисувам през януари тази година, присъствах на тренировка за десен мозък и по-нататък! В началото имаше такава наслада, всичко се получи по този начин. И сега повече от три месеца не мога да събера сили. И искам да се развивам в тази посока и не мога да се насиля да вдигна четка. Тъй като съм самообразован, реших, че може би това се случва на някакъв етап на развитие, просто не знам за това. Затова реших да попитам някого дали има такива провали на вдъхновение за начинаещи и какво да правя по въпроса? Наистина чакам отговор. Благодаря ви! "

Къде художник търси вдъхновение и необходимо ли е да го прави?

Случва се, веднъж време се озоваваме във вакуум на желанията, не сме доволни от предишни хобита и идеи. Ние не намираме интерес към някога увлекателни занимания, искаме да се откажем от всичко и никога да не се връщаме към това.

Мисля, че много хора са изпитвали такива чувства, нека се опитаме да разберем как да се справим с това и дали изобщо е необходимо.

Като начало няма рисунка с десен мозък като метод или като училище и като цяло нищо друго освен търговска оферта, където те уж ви помагат да изключите лявото полукълбо и да създадете само дясното.

Мозъкът е единен орган, той не е разделен на независими части. Лявата и дясната му половина са свързани с неврони и можем само да гадаем кой раздел е отговорен за какво.

Сигурни сме, че трябва да изключим лявото полукълбо, което е отговорно за контрола, и да се предадем на творчеството, уж всички проблеми са, че контролираме прекалено много емоциите си.

Мисля, че разбирате, че няма превключвател и с него подобни техники.

Как човек може да се развива в посока, която не съществува?

Не съм против подобно забавление, но, отново, нека да наречем всичко със собствените си имена. Тези класове не лежат в областта на изкуството. Това е по-скоро релакс, почивка от работни дни и продължителни депресии.

Да, преминавайки на такива тренировки, вие реагирате емоционално, отваряте се, премахвате ежедневната си скованост и се освобождавате от страховете, но това не трае дълго. Вие не контролирате превключвателя, просто защото го няма.

Рискувате да станете зависими от емоционалните изблици, причинени от подобни дейности, не сте привлечени от самото творчество, а от емоционалния шок, който съпътства това действие.

Вие се заблуждавате и те ви помагат в това, но това няма да се случи безкрайно. В резултат на това или се дърпате заедно, осъзнавайки, че вече не може да продължава така, или се обезсърчавате, разочаровани и от креативността.

Повтарям, дори не сте се докоснали до креативността, ходейки на такива курсове, но наистина може да ви помогне .

Обръщаме се към Wikipedia като най-достъпния източник на информация.

Творчеството е процес на дейност, който създава качествено нови материални и духовни ценности или резултат от създаването на обективно нов.

Да видим какво е творчество? На първо място, резултатът е креативността. Ако нямате крайна цел, тогава самият процес скоро ще престане да ви радва, тъй като няма да има смисъл в това, колкото и да сте сигурни в обратното.

Ако се движите към дадена цел, не можете да я направите неконтролируемо, тоест като изключите мозъка. В този случай мозъкът далеч не е враг на творчеството, а помощник.

Мозъкът със знания лесно ги манипулира, прилагайки необходимите и постига целите си. И обратното, липсата на придобити умения може лесно да се обърка.

В обобщение: вие си поставяте цел и се придвижвате към нейното изпълнение. Постигайки резултата, получавате морална награда, осъзнавайки, че можете, успяхте.

Процесът на неговото постигане зависи от това, каква цел сте си поставили и на този етап, уверявам ви, много интересно е да създавате, развивате, да се увличате, да живеете.

Заразете се с неуловима цел. Нека това е като болест, но творческа болест, тогава всяка работа, която завършите, ще се превърне в хапче, което за кратко облекчава сърбежа на творчеството.

Читателят ме пита как да преодолея липсата на желание да творя. Първото нещо, което трябва да направите, е да си поставите цел. Второто е да получите липсващите знания. И третото - най-важното - научете се да виждате и забелязвате в света около вас моментите, с които пълните вашите картини.

Спрете да мислите, че имате по-малко възможности от тези, които учат в професионални училища. Уверявам ви, те не са научени да си поставят цели и да виждат интересни предмети в света около вас.

Вече съм писал за и считам за такъв всички нас. Никой няма да ни научи, ако самите ние не искаме. Отнасяйте се с чертежа на полукълба като към случай, който ви е внесъл в света на изобразителното изкуство и накрая не изключвайте, а включете мозъка в посоката, в която се нуждаете.

Какво да правим с вдъхновението, къде да го търся, как да го запазим? Това всъщност е прост въпрос. Ще те уплаша, ако кажа, че изобщо не съществува!

Разберете какво е вдъхновение? Образно казано, това е духовен подем, върху който човек иска да създава, създава, изразява себе си.

Връщайки се към горното, как започвате да се изразявате без цел, без да решавате посоката накъде вървите и защо? Най-вероятно вашето вдъхновение е просто добро настроение, което скоро ще премине.

За един художник вдъхновението е енергията, която идва по време на работа и той се опитва да я използва по предназначение, постигайки целта си.

Нека най-накрая да разсеем този мит за твореца - небесния, който твори само след като изчака духовен подем. Творчеството е работа, понякога упорита, а понякога много упорита. Краката ви могат да набъбнат от дълго стоене пред мольберт, а главата ви ще се напука от нервно напрежение. Списъкът продължава, но няма да го направя.

Всички горепосочени трудности не са нищо в сравнение с щастието от създаването и постигането на цел! Резултатът е наградата за нашата работа. „През тръни към звездите“ - това е единственият начин да постигнем истинска свобода да изразим себе си.

Ако имате цел, няма да има провали на вдъхновението, просто защото не съществува, както и рисуване с дясна ръка.

Аз също имам добро настроение, както и не много добро, обаче, но винаги имам вдъхновение като енергия за работа. Как да постигнем такава хармония? Повтарям, си поставям цел, придобивам липсващите знания и се придвижвам към резултата.

В тази последователност самият процес ще се превърне във вълнуващо и вълнуващо пътешествие в света на изобразителното изкуство.

Още веднъж благодаря на всички, които коментират моите статии, обратната връзка е важна за мен. Въз основа на вашите въпроси се раждат подробни теми, повтарям, пишем този блог заедно с вас.

Гледайте видеоклипа: ARTCAST - Radio Podcast #54 - Доза вдъхновение (Септември 2020).

Pin
Send
Share
Send
Send